L'équipe Mydriase

Richard Bénétrix

Régisseur son depuis plus de 35 ans, Richard Bénétrix commence par assurer la régie de la salle Genton à Lyon de 1989 à 1996. Depuis 1996 il a été régisseur : - pour les tournées des groupes Tonynara, Pain d'Epice, Toss, Vidala... , - pour des structures comme Fa musique, le Conservatoire de Villefranche sur Saône, divers concerts et manifestations - en studio pour des enregistrements de CD (une cinquantaine de CD à son actif) Depuis 2011 il est aussi examinateur pour le CEF son et lumière I.R.P.A. à Lyon En 1992 il a cofondé le collectif C'est Pas Des Manières (collectif de musiciens et label de musique Lyonnais) Il est aussi batteur dans le groupe de punk Les Porcs, et depuis 2018 il est chauffeur de production sur le Tour de France

Simone Bottasso

Musicien, compositeur et chef d'orchestre, il fusionne ses racines traditionnelles avec autant de genres que possible. Son intérêt omnivore pour la musique et l'utilisation de l'imagination pour créer des sons le poussent constamment à créer une musique qui doit d'abord le surprendre. Il aime travailler à la frontière des langages artistiques différents, essayant de se comprendre mutuellement, cherchant un moyen de coexister, en fusionnant ou juxtaposant leurs duretés. Il a commencé à jouer de l'accordéon diatonique en apprenant la musique folklorique traditionnelle occitane. Il a obtenu son diplôme en flûte classique et jazz au Conservatorio G.Verdi di Torino, ainsi qu'en composition jazz, contemporaine et électronique à CODARTS (Rotterdam). Il collabore avec des ensembles mêlant musique traditionnelle au jazz, funk, rock, contemporain et électronique, tels que Duo Bottasso, Abnoba, The Folk Messengers, Neighbors, Accordion Samurai. Il travaille en tant que musicien et compositeur avec des ensembles tels que Folkestra & Folkoro, Chemnitz Opera Kinderchor, New Rotterdam Jazz Orchestra, REIO, Nederland Blazers Ensemble, ainsi que sur des projets multimédias et audiovisuels avec Simone Sims Longo, Cosenude Media Projects, Il Cielo di Pietra, Music Through the Walls. Il enseigne dans des ateliers et des classes de maître internationaux. Actuellement, il travaille sur le projet électroacoustique The Larsen Pipes, une "performing installation" avec des tubes en papier, de la danse, de la musique et des lumières.

Nicolò Bottasso

Évitant les conventions stylistiques et les classifications de genre, Nicolò Bottasso est un musicien curieux et polyvalent. Il est diplômé en violon et trompette au Conservatoire G. Verdi de Turin. Il a étudié de la musique ottomane et le jazz à le Conservatoire Codarts de Rotterdam. Parallèlement à ses études, il a exploré les traditions populaires, partant de son pays natal et s'étendant à différentes régions européennes. Il alterne ses recherches entre l'improvisation, la multidisciplinarité et l'utilisation des nouvelles technologies. Actuellement il se produit au sein du "Duo Bottasso" , "Il Cielo di Pietra" (spectacle audiovisuel avec des documents d'archives du XXe siècle), "Quartetto Loco" ("La troisième école de Vienne - et demie") et "Gelsomina Dreams" (spectacle de cirque, de danse et de théâtre contemporain avec la compagnie blucinQue). Parmi les principaux albums: "Crescendo" et "Biserta e altre Storie" avec Duo Bottasso, "Il Canzoniere di Pasolini" et "Sa Limba" avec LinguaMadre.A

David Brossier

Musicien, compositeur, arrangeur, interprète qui révèle à sa manière les musiques des Balkans et du Moyen-Orient. Il s'intègre dans la vie artistique et la scène actuelle avec des projets innovants et s'inscrit dans une continuité ayant pour source la tradition des grands artistes moldaves et roumains auprès desquels il s'est formé. Originaire des Hautes-Alpes, son attrait pour les musiques traditionnelles est apparu dans sa jeunesse et dès ses 18 ans il parcourt la Roumanie à la rencontre des musiciens dans les fêtes de villages, mariages et festivals. Plusieurs collaborations en découleront notamment avec Geta Burlacu, Georgel Stan et l'orchestre Ion Albeșteanu, Costica Panțiru et la fanfare Shukar. Plus tard, il étendra également son répertoire aux musiques de Grèce, de Turquie, de Bulgarie et de la musique klezmer. David joue un violon d'amour à 5 cordes construit sur mesure par André Sakellarides. Cet instrument, fruit de leur collaboration, est un violon doté à la fois du grave de l'alto et d'une résonance par les cordes sympathiques qui lui confèrent une timbre unique et particulièrement chaleureux. Avec le Collectif Çok Malko, fondé en 2010 avec Laurent Clouet et Wassim Halal, s'ouvrent de nouvelles perspectives d'expérimentation autour des musiques des Balkans et de la Méditerranée. Réinterrogeant les formes traditionnelles, les musiques impro, de bal, le rock psyché et les musiques électroniques… il en naîtra plusieurs créations : Paka Paka Corporation, Orhan Kilis, Yialo Yialo, Doï Zetche… Multi-instrumentiste (accordéon, cymbalum, Moog, Wurlitzer) et formé aux techniques du son (prise de son, mixage, studio Atelier 170), David Brossier s'intéresse de près à la passerelle entre musiques traditionnelles et musiques amplifiées Soucieux de valoriser l'enseignement et la transmission des musiques traditionnelles des Balkans, il organise les stages Musafiri. Entre 2005 et 2019, ce stage a connu 13 éditions et plus de 250 stagiaires. Dans la continuité de ce stage, il propose actuellement un stage professionnel par le biais du collectif Çok Malko. Il intervient régulièrement en tant que pédagogue ou conférencier dans de nombreuses structures telle que l'ADEM (Ateliers d'Ethnomusicologie de Genève), le Yiddish Summer de Weimar… La création de Quintet Bumbac, en 2015, marque un tournant important dans sa carrière musicale. Ce projet est entièrement dédié à ses compositions musicales, il en soigne les plus infimes détails et affirme ainsi son style personnel. À la croisée des styles, il réalise une véritable synthèse entre un parcours fait de rencontres et de voyages et un travail d'expérimentation autour des traitements et modes de jeu des cordes frottées et plus particulièrement du violon. Aujourd'hui, on peut retrouver David Brossier dans les créations du Collectif Çok Malko, Quintet Bumbac et Uzak Taraf. Il joue également dans le duo Brossier-Sentou qui anime bals en mêlant danses des Balkans et danses folk. Pour entendre le quintet Bumbac, c'est ici Pour le voir travailler à l'Atelier 170, c'est là

Cyrille Brotto

Musicien créatif et curieux, a sillonné les routes pendant plus de deux décennies, emportant avec lui les mélodies envoûtantes de l'accordéon diatonique, ce qui en fait un artiste singulier et saisissant ; sans qu'il abandonne pour autant cette idée simple et joyeuse qui est que la musique, ça touche d'abord le corps. Bref ! Quand il joue, ça danse – dedans, dehors – mais ça danse toujours ! Et c'est bon. Sa participation à de nombreuses formations, au gré des rencontres et de ses intérêts, l'a amené à étendre son répertoire et à s'intéresser aussi bien à la musique traditionnelle qu'au hip hop. Au fil de son parcours, il a su tisser une expérience sonore singulière, capable de nous transporter vers des univers sensibles et foisonnants. Cependant, ce qui rend son art encore plus remarquable, c'est le groove irrésistible qu'il insuffle à chaque note. Originaire du sud-ouest de la France, Cyrille a nourri sa passion pour la musique traditionnelle dès son plus jeune âge. L'accordéon diatonique est devenu son instrument de prédilection pour animer concerts et bals (Brotto-Lopez de 2002 à 2018, Duo Brotto-Milleret depuis 2016). Mais sa curiosité musicale ne s'arrête pas là. Il a collaboré avec des musiciens venant d'horizons divers, explorant les frontières entre musique traditionnelle, hip-hop (KKC Orchestra de 2016 à 2021), musique du monde (Ablaye Cissoko depuis 2022) et chanson française (Les Ogres de Barback 2016 et 2018). Malgré cette diversité, son objectif demeure invariable : le groove. DUO BROTT0 MILLERET ici, ou là GROOVE FACTORY ici, ou là ABLAYE CISSOKO & CYRILLE BROTTO ici, ou là Son site perso

Geneviève Chuzel

La danse que j'aime ... C'est une institutrice à la Communale de Gillonnay (Isère) qui m'a fait « imprudemment » entrer dans la ronde… pour un bon moment. Un peu plus tard installée à Grenoble pour ma vie professionnelle je découvre et fréquente assidûment la communauté serbo-croate grenobloise, l'amicale des Arvernes de Grenoble, les stages organisés par la Fédération des Œuvres Laïques. Ces expériences diverses m'ouvrent sur la richesse et la diversité des danses populaires. Dans le même temps, je m'engage au sein du Foyer de Jeunes et d'Education Populaire de mon village. Dans ce cadre de l'Education Populaire en milieu rural, j'interviens pour des ateliers de danses traditionnelles auprès des enfants (le samedi après-midi) et des adultes (le dimanche soir). Débute un long cheminement dans l'univers de la pratique musicale et dansée, fait de rencontres, d'amitiés, de questionnements, de doutes. Les enseignements des instructeurs de l'Atelier de la Danse Populaire, Pierre Panis, la Royal Scottish Country Dance Society (Edinburgh - Écosse), balisent mon chemin jusqu'à la rencontre du collectif de musiciens grenoblois MusTraDem : Christophe et Jean-Loup Sacchettini, Stéphane Milleret, Norbert Pignol, Jean-Pierre Sarzier, Isabelle Pignol, Daniel Gourdon, et un peu plus tard Thomas Restoin. Parallèlement à la transmission des répertoires, lors d'ateliers réguliers à Grenoble, Chambéry, Lyon, Bourgoin, de stages en France et à l'étranger, mes pas de danseuse et ma réflexion me conduisent vers la recherche en danse. L'histoire vient nourrir mon travail autour de la danse. Les connaissances culturelles, le contexte social, les coutumes d'un terroir, d'une région, d'un pays se croisent, et nous permettent de mieux comprendre les sociétés et leur évolution. Outre les musiciens du collectif MusTraDem, des rencontres déterminantes marquent mon parcours de danseuse parmi lesquelles : Hélène et Jean-Michel Guilcher ethnologues, Pierre Panis, chercheur, danseur, pédagogue, Alice Joisten qui a travaillé à la suite de Charles son mari sur les récits fantastiques des Alpes, Georges Delarue ethnomusicologue, spécialiste des chansons de tradition orale. A la demande du Musée Dauphinois de Grenoble, dans le cadre de « l'Inventaire du Patrimoine en Isère », j'ai effectué avec Patrick Mazellier, un travail d'enquête de terrain et de recherches historiques sur les pratiques musicales et la danse du rigodon dans le Trièves. Celui-ci a fait l'objet d'une publication dans l'ouvrage collectif de la collection Patrimoine en Isère : le Trièves (1997). En 2018, le Musée savoisien et le Conseil départemental de Savoie souhaitant mettre l'accent sur le patrimoine dansé des vallées savoyardes par la réalisation de séquences pédagogiques filmées m'engagent dans une nouvelle aventure avec le projet En revenant des montagnes. J'entraîne avec moi dans cette aventure Patrick Mazellier, Jean-Loup et Christophe Sacchettini, qui assurent l'accompagnement musical du groupe de danseurs. Au sein d'écoles de danses grenobloises, d'autres pratiques m'emmènent vers le rock, les danses swing (lindy up, balboa), les claquettes. La danse que je veux partager est celle que j'aime danser, construite patiemment et modestement étapes par étapes. J'essaie de transmettre la danse que j'aime danser et aussi ce que j'aime dans la danse ; pas seulement des pas, des chorégraphies mais une éducation à la « belle danse », au geste juste en relation avec la musique, son partenaire, les autres danseurs. C'est calme, c'est beau, ça vit… Avec mon complice-musicien Christophe Sacchettini (flûtes à bec et cornemuse du Centre), nous avons le plaisir d'intervenir dans le cadre du stage d'été de Mydriase pour un atelier danses intitulé De la Bretagne aux Balkans - Itinéraires de branles. Venez nous rejoindre … chiche. Quelques citations m'accompagnent : - J'aime les paysans ils ne sont pas assez savants pour raisonner de travers. Montesquieu - La seule certitude que j'ai c'est d'être dans le doute. Pierre Desproges

Laurence Dupré

Violoniste et enseignante, Laurence se produit dans des projets artistiques diversifiés : en musiques traditionnelles pour le bal (duo Dzouga!, Marlau, trio Merle Rouge et Auvergnatus), en concert valorisant des archives sonores mis en œuvre par des arrangements actuels (quartet Bande Passante et Alice, Charles et les Autres), en orchestre symphonique avec l'Ensemble Instrumental Hector Berlioz. Elle est également artiste-comédienne pour le spectacle de rue avec la Cie Transe Express (Lâcher de violons) et depuis 2018, s'essaie avec bonheur à la composition électroacoustique. Elle a coréalisé avec Jean-François Vrod le recueil « Les airs de Jo », 117 mélodies du répertoire de Joseph Perrier, violoneux du Cantal. Titulaire du Diplôme d'État de professeur de musique en violon et du Certificat d'Aptitude de professeur de musique traditionnelle, elle exerce son enseignement au Conservatoire Hector Berlioz - CAPI ainsi qu'au CEFEDEM AuRA, centre de formation d'enseignement supérieur, et intervient régulièrement en stages de musiques traditionnelles. Discographie sélective : Auvergnatus - AEPEM (2017) / Dzouga ! « Enfachinaires » violons traditionnels d'Auvergne et Limousin - AEPEM (2016) /Mélodies en Sous-sol « Musique traditionnelle des grandes cornemuses du Centre France », double CD – AEPEM (2014) / Dzouga ! « Fatcha peta lou Peis » - AEPEM (2007) / Chansons Populaires recueillies dans les Alpes françaises Savoie et Dauphinéd'après le livre de Julien Tiersot, Atlas Sonore Rhône-Alpes n°18 – CMTRA (2004).

Catherine Faure

Catherine Faure est chanteuse, cheffe de chœur et pédagogue, enracinée dans les musiques traditionnelles, mais pas uniquement. Elle a participé à de nombreux projets artistiques en tant qu'auteure, compositrice ou arrangeuse, en concert ou en bal, en direction du jeune public ou pour le théâtre. Passionnée de pédagogie, elle est titulaire d'un DE de chant traditionnel et d'un DUMI, et anime régulièrement des stages autour du chant traditionnel. Elle intervient depuis de nombreuses années pour des formations de formateurs (CFMI et CEFEDEM de Lyon, conservatoires de Saint-Etienne, Bourgoin-Jallieu…, Cité de la Voix…). Elle co-dirige le chœur Les Ateliers Vocaux, au sein de la structure chalonnaise Musique Pluriel, chœur au répertoire varié et exigeant. Toutes les années de stage au sein de Mydriase l'ont amenée à concevoir une écriture polyphonique personnelle autour des chansons traditionnelles francophones, son répertoire de prédilection, et ont abouti à la conception de ce stage de polyphonies, pour des amateurs éclairés et audacieux. Elle chante et joue actuellement dans : - La Belle Suzon, vocal trad 5tet, concert de chansons traditionnelles francophones a capella- Rosa Combo, bal folk et concert, aux côtés de Jean-Pierre Sarzier (clarinettes) et Jacques Tribuiani (cistre)- Le Petit Bal Ratamouche, bal pour enfants, aux côtés d'Anne-Lise Foy (vielle à roue et chant) et Jean-Pierre Sarzier (clarinettes) Discographie : elle a enregistré ou participé à une trentaine de CD dont on citera : « Rondes chantées du Bas-Berry » label AEPEM (chant traditionnel)« Embarquons-nous » et « A la rigueur du temps » avec ROSA COMBO (concert et bal folk)« Quand serons-nous sages » « En dansant ! » avec LE PETIT BAL RATAMOUCHE (bal pour enfants)« Depuis des lunes » avec ROULEZ FILLETTES (polyphonies) Pour découvrir son nouveau projet "La tribu Zinzolin", c'est ici Pour entendre "La Belle Suzon", c'est ici Pour entendre un arrangement, Vous qui n'avez pas d'amant / Catherine Faure Pour découvrir Rosa Combo : Embarquons-nous, La fille amoureuse Sa compagnie : www.compagnie-azalee.fr

Anne-Lise Foy

Adeline Guéret

Chanteuse, musicienne et cheffe de chœur professionnelle. Passeuse de chant populaire de tradition orale. Chant polyphonique, arrangements pour chœur et polyrythmie pour orchestre de percussions, pandero cuadrado, pandereta, tambour à cordes, tamburello. Forte d'une expérience de plus de 15 ans dans l'animation socio-culturelle, l'associatif et la formation pour adultes, je mets à profit, dans mes pratiques artistiques, une valise d'outils pédagogiques acquis durant mes années d'expériences diverses et variées. Formée au Conservatoire de musique de Nantes, je quitte brutalement le monde de la musique classique et académique pour bifurquer vers une formation autodidacte et plus personnelle. En découvrant les répertoires des musiques traditionnelles et populaires, je décide de m'y "installer". J'ai continué de me former auprès de professionnel·les de la voix, comme le "luthier des voix" Emmanuel Pesnot (certification professionnelle "Passeuse de chant populaire" en 2019) et dans les stages-rencontres de musiques, danses et chants traditionnels organisés en Espagne, comme l'Encuentro de Raiz en Catalogne. Mes répertoires privilégiés sont les musiques populaires d'Italie, d'Occitanie et de la péninsule ibérique. Aujourd'hui, j'ai la chance de collaborer avec des artistes passionnant.es : Je suis membre du trio Aflama (avec Alizée Planque et Manon Petit), qui revisite des répertoires traditionnels du Dauphiné, le duo Maradraq (avec Marie Mazille) et des projets portés dans le cadre de ma compagnie Haut les Chœurs : le choeur-orchestre Ligam (chants et percussions populaires et traditionnels de l'Arc Latin), le chœur de femmes Dòna (une histoire de femmes, à travers le chant populaire de tradition orale, mis en scène avec ma collègue comédienne Lisa Lehoux, de la compagnie Sale Gamine). Je fais également partie du collectif Mydriase qui anime des formations de danse, musiques traditionnels (mais pas que!) à destination de tous les publics (jeunes et adultes). Aflama sur les réseaux sociaux : voir ici ou là Maradraq sur les réseaux sociaux : voir ici ou là

Florian Kergourlay

Après avoir débuté la guitare classique à 9 ans et joué au sein de formations pop-rock durant plusieurs années, l'influence des guitaristes de la scène bretonne (Yves Ribis, Roland Conq, Soïg Sibéril, Gilles Le Bigot...) façonne et oriente son jeu vers l'utilisation des accords ouverts adaptés aux musiques traditionnelles. Il forme alors le groupe de fest-noz Amzer Zo et intègre le groupe de musique irlandaise Cooley's (dans lesquels il côtoie notamment le harpiste Nikolaz Cadoret et le percussionniste Jean-Marie Nivaigne) avant de monter le trio A Dreuz avec Pierre Cadoret (1er concours Plinn du Danouët 1999, 3ème concours Interlycées 2000, 3ème Kan Ar Bobl 2000). Il découvre les bals folks lors de ses études à Lille entre 2001 et 2004 et se fond parmi la scène locale. Il y rencontre le guitariste Aurélien Tanghe et l'accordéoniste Martin Coudroy avec qui il mettra sur pied divers projets dont la création « A Vous de Même » et le groupe de swing manouche Triouche. Il rejoint le groupe Kendirvi en 2011 et participe à la création du trio de guitares Dadgad Kafe en 2012. Tout au long de ces années, il rejoint des collectifs éphémères (Duo Lawson-Kergourlay, Duo Cadoret-Kergourlay, Les Gentils Amis, ...) et est régulièrement sollicité pour assurer des remplacements ponctuels au sein de diverses formations (Skolvan, Tud, Penn Gollo, Yao, Deskomp, Martin Coudroy Duo, ...).

Maude Madec

Originaire de Lorient Maude Madec est chanteuse et sonneuse (bombarde, hautbois populaire breton). Spécialiste du répertoire vannetais, elle s'intéresse de près aux collectages de son terroir, apprend auprès des anciens et commence à chanter « à danser » dans les festoù-noz. Attirée par les univers à fortes identités, les musiques à bourdon et les musiques improvisées, elle va depuis toujours à la rencontre d'autres musiciens et enrichit auprès d'eux son propos d'auteure-compositrice. Elle développe aujourd'hui un propos artistique personnel allant des formes essentialistes de la musique bretonne (chant à répondre en particulier avec la chanteuse Anjela Lorho-Pasco, biniou/bombarde) aux répertoires originaux de créations et compositions, comme au sein de son Duo avec le vielliste Gurvan Liard. Elle collabore actuellement avec des artistes comme Michel Godard (An Nor), Eleonore Billy, Nathan Hanson, Dylan James, Grégoire Barbedor, Nolùen Le Buhez, Guillaume Le Guern, Mathieu Sérot, Marc Anthony...

Marie Mazille

Chant, textes, composition, nyckelharpa, clarinette, clarinette basse, violon, accordéon, machines, clown-musicienne. Compositrice, interprète et arrangeuse inspirée des musiques classiques, contemporaines, traditionnelles et improvisées, Marie Mazille travaille depuis 25 ans pour le théâtre, la danse contemporaine et la chanson française. Également chanteuse, elle monte en 2019 Marie Mazille trio et le spectacle Albert et Zéphyr, son premier tour de chant sous son nom, autour de ses textes et compositions. Dernière création : Alice, Charles et les autres d'après les collectages d'Alice et Charles Joisten. Co-responsable artistique du projet In Situ (collectage-création) depuis 2014, et en 2020 du projet-fleuve Au premier jour de la Confine. Elle encadre de nombreux ateliers d'écriture de chansons, seule ou en binôme avec Fabrice Vigne ou Patrick Reboud ou Jean-Marc Rohart. Outre Marie Mazille trio, on la voit aujourd'hui sur scène avec Frères de Sac 4tet (néotrad), Maradraq Duo (avec Adeline Guéret), Françoise Barret (conte musical « Demain l'océan »), et Cordofonic 5tet (musiques d'Auvergne).

Jérémie Mignotte

Né en 1973, Jérémie Mignotte est flûtiste de jazz et de musiques traditionnelles & folk, notamment au sein du collectif Mustradem avec le groupe DJAL. Titulaire du D.E.M et du D.E « Jazz » il enseigne également depuis une vingtaine d'années dans de nombreux de stages et ateliers dont ceux de Mydriase particulièrement. A ce jour il a enregistré une trentaine d'albums dont la moitié avec ses propres formations. Discographie sélective : « Standards Flute Vol 1 » (en solo, 2022)« Quaterlife » (Djal, 2018)« Miscellanies » (en solo, 2017)« Meteoros Live EP » (Duo Meteoros, 2013)« Terrain Vague » (Anne Niepold, 2011)« Plein Chant » (Gérard Pierron, 2006)« Silence » (Norbert Pignol, 1999)« La Smoozie Music » (MJB, 1996)« Free Sons Sextet » (1996)

Stéphane Milleret

Accordéon diatonique Issu du milieu des musiques et danses traditionnelles, Stéphane commence l'accordéon diatonique dès l'âge de 9 ans. Autodidacte, il se définit plus comme artiste musicien que comme "musicien trad". Ainsi il flirte avec les frontières, sans renier ses racines. Musique néo-traditionnelle, danse contemporaine, musique improvisée, théâtre, workshop d'improvisation libre, ciné-concert, musique de film et arts graphiques sont autant de prétextes à la composition, la création, la rencontre humaine et artistique. Outre ses groupes « réguliers » Illa (création 2024), Groove Factory, Duo Brotto-Milleret, Toctoctoc, il assure la direction artistique, la composition et l'interprétation avec Sébastien Tron de deux BD concert « Le fils de l'Ursari » d'après la BD de Cyrille Pomès et « Groenland Manhattan » d'après le roman graphique de Chloé Cruchaudet (prod Vocal 26). Toujours friand de rencontres, il côtoie des artistes du milieu classique (Isabelle Druet et Christian-Pierre La Marca), du jazz (Jean-Christophe Cholet, Serge Lazarevitch) et de l'illustration sonore avec le peintre Jean-Marc Rohart. La pédagogie fait partie intégrante de son parcours que ce soit sous forme de stages, de publications écrites ou visuelles.

Valère Passeri

En parallèle d'une formation classique de conservatoire, Valère découvre très tôt la musique traditionnelle, notamment irlandaise, avant de se tourner vers le bal folk français. Après avoir joué dans le Quintet puis Sextet à Claques, vous pouvez aujourd'hui l'entendre dans le trio Ballsy Swing ou en duo avec Gros Bonheur. Touche-à-tout, sans attache particulière à un répertoire ou un terroir, il anime l'atelier violons au stage d'été de Mydriase depuis 2019.

Norbert Pignol

Musicien, compositeur, arrangeur. Prod, réalisation, traitement sonore. Transmission. Norbert Pignol est co-fondateur du collectif Mustradem et du groupe Dédale qui contribua à développer le mouvement néo-trad des années 90 et influença de nombreux groupes dans ce courant mêlant improvisation, world, jazz et musiques actuelles. Il a créé plusieurs spectacles solo autour de l'accordéon diatonique et joué dans les groupes Obsession, Trio Carlo Rizzo, MKF trio (électro-post-rock), Duo avec Stéphane Milleret... avec plus de 30 albums à son actif et de nombreuses tournées (Europe, Canada, La Réunion). Il s'est spécialisé également dans l'univers de la M.A.O. et du sampling. La transmission tient une place importante dans son parcours (encadrement de stages et master-classes, éditions d'ouvrages et vidéos pédagogiques / technique instrumentale, harmonie, arrangement, improvisation). Il a coordonné également des créations participatives à forte dimension sociale (concerts avec des jeunes migrants, Autistes). Il est aujourd'hui musicien pour la danse contemporaine, le théâtre et le conte et réalisateur pour des albums de chanson et de musiques actuelles. Norbert Pignol est membre des groupes La Rodeuse (Bal trad) et BoHoC (Chanson electro/pop) ainsi que des Compagnies Kikei (Musique pour le Théâtre) et Fleur Lemercier (MAO, pilote d'instruments robot, impro libre).

Isabelle Pignol

Isabelle fonde le groupe Dédale en 1988. Ce groupe transportera une nouvelle forme de musique traditionnelle à travers l'Europe et créera le mouvement néotrad. Elle signe la moitié des compositions des 7 albums produits pendant plus de 20 années. Tout en restant proche des musiques modales, Isabelle aime à présenter la vielle hors de ses frontières. Elle choisit donc de jouer sur une vielle électroacoustique et compte parmi les quelques précurseurs dans le domaine. Elle élargit le répertoire et la palette sonore de la vielle par des techniques nouvelles encore peu usitées. Chercheuse incorrigible, elle pratique cet instrument résolument à contre-emploi. Aujourd'hui, elle explore le domaine de la chanson et de l'accompagnement. Une pratique de la vielle électro lui offrant le rôle de coloriste, tour à tour violoncelle, guitare disto, percussion, improvisatrice. Défendant très fort le partage et la transmission, elle développe une pédagogie différenciée et compose des pièces pédagogiques. En 2007, Isabelle publie un recueil de ses compositions. Elle encadre des stages et Master-Classes de vielle dans toute l'Europe. Ses groupes, ses rencontres et ses nombreuses tournées en Europe et jusqu'au Japon. Après Dédale et le Viellistic Orchestra quelques détours par le Jazz modal, la vielle électro, le solo, le conte musical, le jazz ethnique, plus récemment le bal folk sauvage avec le groupe TRI-BAL. Elle sort en 2024 un nouvel album de chansons singulières dans le DUO HATHEYA avec Audrey Sevellec à la guitare et au chant. Elle compte 21 albums enregistrés à ce jour. Pour l'écouter dans Hatheya, c'est ici ou là, ou encore ici

Sylvain Quéré

Sylvain commence la guitare en autodidacte puis suit des cours en accordage DADGAD (accordage utilisé en musique bretonne et irlandaise). Il se trouve vite plongé dans l'univers de la musique traditionnelle et rencontre d'autres musiciens avec lesquels il monte différentes formations de fest noz. Il pratique la musique bretonne pendant plusieurs années et s'intéresse en parallèle à la musique irlandaise qu'il pratique lors de sessions à Nantes, puis à Lyon où il arrive en 2006. Il y découvre les musiques traditionnelles du Centre-France et le milieu des bals folk. Il fonde plusieurs groupes présents sur la scène trad (Re-fût de chêne, Mister Klof, La Ficelle, la Sialyre et Illa...). En plus de la guitare, il pratique le cistre depuis de nombreuses années et explore, avec cet instrument, différents répertoires de musiques traditionnelles de l'ouest de l'Europe. Il joue actuellement avec le musicien écossais Calum Stewart, ainsi que dans plusieurs groupes de bal folk : Cadène, La Sialyre, Illa, Duo Quéré-Vuidart ; ainsi qu'en musique irlandaise. Il anime des stages de guitare depuis 2019 au sein du collectif Mydriase. La Sialyre : ici Cadène : là

Patrick Reboud

Accordéoniste et pianiste, Patrick est un musicien accompagnateur reconnu dans le milieu de la chanson française, sur scène comme sur disques (Gérard Pierron, Natacha Ezdra, Anne Calas…). Preneur de son de formation (Directeur du Son, Université de Strasbourg), il est également compositeur et arrangeur, et met volontiers sa musique au service du théâtre (Compagnie du Jour), de la danse contemporaine, de l'accompagnement de chœurs, ainsi que de multiples projets participatifs interculturels et intergénérationnels, notamment autour de la création de chansons.Ses univers musicaux s'étendent de la musique classique à l'improvisation, en passant par les musiques traditionnelles (françaises et du monde). Il fait partie actuellement de deux formations instrumentales visant à la valorisation des patrimoines sonores collectés en Auvergne-Rhône-Alpes (Bande Passante quartet) et dans les Hautes-Alpes (Alice, Charles et les autres...). Enseignant régulier au sein de Mydriase (stages d'improvisation, d'accompagnement, d'harmonisation, et de technique instrumentale), il a notamment réalisé chez MusTraDem deux saisons de vidéos pédagogiques pour l'accordéon chromatique (acquisition d'un air traditionnel dans chaque épisode d'une durée de 30 à 40mn) et a participé aux 2 saisons de vidéos pédagogiques consacrées à l'Harmonie. Partant du principe fondateur que « comprendre permet de mieux apprendre » il applique systématiquement dans son enseignement sa devise préférée : « donnons du sens aux choses ! »

Jean-Marc Rohart

Artiste peintre*, musicien, compositeur, réalisateur de films d'animation avec la collaboration de Stéphane Milleret pour la musique (festival d'Annecy, festival de Clermont-Ferrand). Membre du collectif Mydriase depuis de nombreuses années comme bénévole et trublion graphique, il a intégré l'équipe pédagogique en accordéon diatonique depuis une dizaine d'années. Passionné de pédagogie, il a adopté celle élaborée par Stéphane Milleret et Norbert Pignol qu'il adapte peu à peu avec des apports personnels. Il a animé des stages sur l'accompagnement de chansons à l'accordéon diatonique aux stages de Printemps de Mydriase. Aux stages d'été il anime également un atelier décloisonné intitulé : Des pistes pour composer un morceau. Il anime également d'autres stages, réguliers ou ponctuels, dont deux en été à La Clusaz. * auteur de la majorité des graphismes de mydriase pour voir son travail ici, là ou encore là

Thierry Ronget

Technicien du son depuis 1988, il a débuté à Grenoble, où il est toujours basé. Il a d'abord sonorisé beaucoup de concerts, essentiellement en jazz, en chanson et en musiques du monde. Il s'est ensuite formé en prise de son studio à l'INA ( Institut National de l'Audiovisuel). Vers 1997, il a repris une activité musicale professionnelle avec la composition et la création de bandes-son destinées au spectacle vivant (danse contemporaine et théâtre). Sans jamais tourner le dos aux techniques du son (après plusieurs décennies d'activité, « malaxer la pâte sonore » le passionne toujours autant !!! ), il a également repris une activité scénique, d'abord en théâtre musical, puis en tant que guitariste-chanteur ( avec son propre répertoire de chansons et actuellement avec un spectacle autour des textes et des chansons de Jacques Higelin ). Depuis 2022, il est également formateur en Ingénierie du Studio, à l'école SupCréa Grenoble.

Jean-Loup Sacchettini

Titulaire du Diplôme d'État de professeur de musique. Né en 1971 - Formé à l'accordéon diatonique auprès de Norbert Pignol et Stéphane Milleret, il éclot dans le creuset des bals hebdomadaires Adaep / MusTraDem des années 1990. Il se spécialise au début comme musicien de bal, notamment en collaborant depuis 1993 avec Geneviève Chuzel, maîtresse en danses traditionnelles, pour ses stages et ateliers. Également compositeur, il écrit une importante partie du répertoire du duo Frères de Sac qu'il fonde en 1998 et qui multiplie tournées et collaborations en se faisant une place à part dans le paysage des « nouvelles musiques traditionnelles » franco-européennes. Pédagogue et militant de l'accès à la musique pour tous, il enseigne aujourd'hui au Conservatoire Hector Berlioz - CAPI (Bourgoin-Jallieu - 38 ; depuis 2015), et au sein de l'équipe Mydriase (depuis 1994). De nombreuses influences (dont les musiques modales et les musiques répétitives, aux liens intimes avec la musique traditionnelle) ont cristallisé son goût pour l'évidence, la note qui sonne, la mélodie qui marque et l'harmonie qui décale, que ce soit pour ses compositions, pour des reprises traditionnelles ou de compositeurs actuels. Groupes actuels : Frères de Sac 4tet - Bande Passante - Duo Mercier Sacchettini Vidéos Frères de Sac 4tet - Clip "Lisières" Bande Passante - teaser Discographie sélective Frères de Sac 4tet - S'Il vous plaît (2023)Le Concert de l'Hostel Dieu et Frères de Sac - « Belle Virginie » (Ambronay Label 2009)Frères de Sac - « Tout n'a qu'un temps » (live 2007)Frères de Sac - « Bag Brothers » (2001)

Christophe Sacchettini

Flûtiste à bec en liberté. Co-fondateur des collectifs MusTraDem, Mydriase, CPMDT. Interprète des musiques traditionnelles et néo-trad, improvisateur, musicien de scène tous azimuts. Après des années de routes avec Dédale, Djal, Obsession 5tet, Tonynara, la chanteuse Natacha Ezdra, ou Le Concert de l'Hostel-Dieu, il se promène aujourd'hui avec Frères de Sac 4tet, Marie Mazille trio, le spectacle Brassens le Moyenâgeux (Thierry Ronget) et la création Alice, Charles et les autres qu'il a conçue. Partage son temps entre projets "grand public", milieu "trad", et bizarreries expérimentales. Compagnonnages avec l'écrivain Fabrice Vigne, la danseuse Geneviève Chuzel, la chercheuse Alice Joisten. A dirigé pendant 12 ans les Nuits du Folk de l'Adaep / Aremdat (Grenoble), creuset du néo bal trad français. S'intéresse en particulier aux racines imaginaires, à l'élaboration des fictions de la mémoire, enfin à la valorisation d'archives sonores et écrites. Co-responsable depuis 2014, avec Marie Mazille, du projet musical participatif "In Situ" (collectage-création). Il est enfin, entre 2019 et 2025, président du CPMDT (Collectif des Professionnels des Musiques et Danses Traditionnelles). BIBLIOGRAPHIE RÉCENTE « Transmettre les musiques et danses traditionnelles / L’auralité au coeur de l’enseignement » (Michel Lebreton, à paraître 2026 – ed. Delatour) La création dans les musiques traditionnelles - Sylvain Girault (dir.) (FAMDT / CPMDT / Le Nouveau Pavillon, ed. Mélanie Seteun 2023) CRÉATIONS RÉCENTES Grand bal trad métissé jazz (Frères de Sac 4tet et La Fanfare du Loup, 2026) Alice Guy au Pays des Cinémerveilles (théâtre-ciné-concert-marionnettes, Cie Black Dogg, 2026) Contes et légendes alpines à déguster, duo avec Elisabeth Calandry, 2025 La nuit des temps (Stéphane Damiano, bande sonore pour la grotte Chauvet, 2024) Lettres à des morts (lecture musicale, avec Fabrice Vigne et Stéphanie Bois, 2024) Alice, Charles et les autres (conception C. Sacchettini, 2023) Albert et Zéphyr (Marie Mazille trio, mise en espace Gérard Morel, 2023) Le miroir qui revient (ciné-concert-lecture d'après A. Robbe-Grillet, conception C. Sacchettini, 2022) In C (Terry Riley, avec Frères de Sac 4tet, 2022) Confluences nordiques (avec Frères de Sac 4tet, ENM Villeurbanne, 2021) In Situ Babel (2022) In Situ Alma-Très-Cloîtres (2020)...

Jean-Pierre Sarzier

Improvisateur avant tout, enraciné dans les musiques traditionnelles, mais bercé par le jazz, Jean-Pierre Sarzier a fait de la clarinette basse son instrument de prédilection ; il pratique aussi toute la famille des clarinettes, de la contralto à la soprano en métal, et se plaît à explorer les factures originales, telles que les clarinettes en bambou. Influencé par le saxophone de Mickael Brecker et la cornemuse irlandaise de Davy Spillane ou encore le luth de Rabih Abou-Khalil, il a développé un jeu protéiforme, basé sur des techniques originales – slap, souffle continu – dans lequel la clarinette se fait tour à tour basse électrique, derbouka, flûte ou cornemuse. Il est co-fondateur des groupes Dédale et Obsession, Il joue très régulièrement en duo avec la chanteuse Veronika Warkentin, autour des musiques des Balkans. Il propose un concert en trio avec la chanteuse Catherine Faure et Jacques Tribuiani au cistre, autour des musiques traditionnelles du centre France et de leurs compostions, et Le petit bal Ratamouche aux côtés de Catherine Faure et Anne-Lise Foy. Il partage la scène en duo avec le percussionniste Carlo Rizzo.

Perrine Dulac

Présidente

Présidente Perrine Dulac a commencé comme stagiaire à St-Ismier en 2013, elle a fréquenté les stages d'impro, de diato, de chant, et elle a voulu savoir à quoi ressemblait le salon privé et voilà, maintenant elle est présidente de Mydriase.

Karim Zibat

Trésorier

Karim Zibat est trésorier de l'association. Il est passionné de danses traditionnelles, il s'occupe également de la trésorerie et de la comptabilité de tous les stages Mydriase depuis… 2005.

Sylvie Olive

Secrétaire

"Depuis 2007 et tout au long de l'année, je m'investis à prévoir et organiser la logistique des stages, à faire le lien avec toute l'équipe ainsi qu'avec les hébergeurs, la restauration, les institutions, pour que tous les stages se déroulent toujours au mieux... ce qui est ma grande satisfaction."

Marion Soulette

Responsable des inscriptions

Marion Soulette est avec nous depuis plus de 10 ans, elle répond à vos questions et s'occupe des inscriptions de nos stages dès qu'elle a fini de vendre du fromage la journée puis de s'occuper de ses enfants. C'est elle aussi qui fait la comm sur les réseaux sociaux.

Mali Billiau

Bénévole

Jean-Michel Bouvier

Bénévole

Mireille Brouat

Bénévole

Gaël Kervran

Bénévole

Elisabeth Kremer

Bénévole

Marie Mercier

Bénévole

Jean-Paul Hervé

Formé à l’AIMRA à Lyon et au CIM à Paris, il obtient un diplôme d’études supérieures de composition, arrangement et orchestration. Il étudie également le SoundPainting avec Sylvain Lemêtre, François Jeanneau, Christophe Cagnolari et Walter Thompson et obtient un certificat d’enseignement du SoundPainting. Musicien multi-instrumentiste (guitare, basse, SaxHorn, sousaphone), il est membre fondateur de la Cie du Facteur Soudain, collectif de jazz / musique improvisée / électro, au sein duquel il porte de nombreux projets depuis 1997 en France et à l’étranger. Il joue actuellement dans TéTrisMe, trio avec Vincent Girard (basse) et Hervé Humbert (batterie). Il tourne avec cUBE, duo avec Yann-Gaël Poncet, dans lequel ils revisitent des standards de la chanson et du jazz. Il se produit avec le Groupe "S" (Y. Gaël Poncet, Vincent Lafont, Philippe Pipon Garcia). Il joue également avec La 7ème Corde, septet de cordes dirigé par Alexandre Michel avec comme invité Sébastien Tron (vielle à roue). Depuis 2019 il joue dans l’Attracteur Étrange, ensemble de 16 musiciennes et musiciens dirigé par Benjamin Nid. Depuis 2012 il se produit avec le projet Transcontinental qui consiste à utiliser des échantillonnages de musiciens traditionnels pour recréer une musique électro innovante et un véritable dialogue culturel. Ce spectacle a été joué au Costa Rica, en Argentine, au Maroc, en France … Depuis 2008 il travaille régulièrement avec le chorégraphe Denis Plassard (Cie Propos) et participe à de nombreux projets (DéBaTailles, Rires, Suivez les instructions, Dans les détails, les Bals Chorégraphiés). Il joue du sousaphone et écrit les arrangements pour la Fanfare des Pavés, formation de rue avec un chœur de femmes. Après avoir enseigné la guitare pendant plusieurs années à l’AIMRA et au CRR de Chambéry, l'harmonie au CFMI à Lyon, il enseigne depuis 2010 la guitare et l’harmonie au département Jazz du CRR de Saint Etienne. Il collabore au travail du luthier Laurent Huchard et joue sur ses guitares.

Christiane Ildevert

Entre musiques traditionnelles des Balkans ou des Alpes du Sud et musiques baroques, Christiane Ildevert pratique depuis trente ans les musiques contemporaines et improvisées...Cette pratique qui tient une grande place dans son langage musical, est née de rencontres avec Barre Phillips, Joëlle Léandre, Christian Zagaria, Stefano Fogher ou avec les danseurs Aicha Aouad-Sicre, Muriel Demaret, Yvon Bayer, Catherine Vernerie, Thierry Thieu Nang, Yann Lheureux, Thierry et Marion Baë,Alain Soler et Capucine Ollivier etc .... Contrebassiste, elle s’engage dans divers courants musicaux et participe à de nombreuses créations ou performances mêlant d’autres disciplines artistiques : théâtre, cirque, arts plastiques, danse. Elle est l’accompagnatrice d’Hélène Martin de 1989 à 2009. Membre d’ensembles de musiques de chambre classique ou baroques, elle joue avec l’orchestre de chambre des Cévennes, Ensemble Anachronismes, les Festes d’orphée, Musica Antiqua de Provence. Musicienne au sein de formations de musiques traditionnelles telles que le quartette « Drailles » (musiques du Dauphiné et des Alpes du Sud), le quintette « Aksak » (musiques créatives des Balkans), le trio « Ardéal » (musiques à cordes de Transylvanie). Elle accompagne par ailleurs Renat Sette dans plusieurs créations : « Un Homme a traversé le monde » d’après les poèmes du poète occitan Serge Bec, « Pour l’Exemple » d’après un texte de Félix Chabaud, « Dialogue avec l’oiseau » d’après un texte de Vincent Siano. Elle intègre différentes formations de musiques improvisées : Compagnie Arts immédiats, Compagnie Thierry Thieu Niang, Collectif « Cri », et participe à la création « Bass 94 » (solistes Barre Phillips et Joëlle Léandre). Elle participe à de nombreuses « performances « avec des danseurs, des plasticiens, des conteurs etc...En 2002 elle fonde le trio de contrebasses « Crissement d’Elles », trio en improvisation. S’ensuivront le duo « Fables et Silence » avec le flûtiste Stéphane Thomas, le trio « Bois croisés » avec Stéphane Thomas aux flûtes et Caroline Elsen au Cor des Alpes, et Concert graphique avec Gilles Dalbis aux percussions et Neels Incandela (infoplasticien). Dans toutes ces créations, Christiane Ildevert impulse son énergie créatrice et joyeuse... portée par des compagnonnages artistiques de longues dates, elle trace un parcours au long cours, riche et varié, où se mêlent intimité et universalité. Voir le site internet de Christiane Ildevert

Lucas Thébaut

Bien que la musique et la danse fassent partie de son entourage familial, il démarre sa pratique d’accordéoniste poitevin peu avant ses 20 ans et ne cesse depuis de se confronter à diverses expériences pour comprendre et enrichir son phrasé, son groove… Très vite les expériences de groupes se multiplient en parallèle de ses études afin de joindre la pratique à l'apprentissage. Le cursus de sciences bifurque après la licence pour la musicologie (Poitiers - 2 ans) qui apporte un premier bagage théorique, puis le conservatoire de Limoges pour dégrossir un travail de répertoire. Le tout doublé d'une formation continue auprès de musiciens "live" qui se poursuit encore aujourd'hui. Cette envie d'apprendre inépuisable l'aura mené à être membre de nombreuses formations, associé à un florilège de musiciens au talent remarquable ! Elles-mêmes ouvriront alors l'accès à des répertoires de musiques traditionnelles variés, de France comme d'ailleurs, donnant rapidement l'envie de s'essayer à la composition et l'arrangement. En résultent un intérêt réel pour le bal et une attention toute particulière à la spécificité de chaque danse. Qu'est-ce qui en définit le groove ? Comment y épanouir un univers personnel sans en appauvrir la substance ? Une recherche perpétuelle pleine de cheminements où jamais on n'arrive, mais toujours plaisants à arpenter. Parallèlement à cela et depuis les débuts s'est établi un geste de la danse source de tout autant de curiosité. Une pratique qui s'enrichit de différents mondes et répertoires permettant de multiplier les points de vue, de continuer d'apprendre et de transmettre cette passion, notamment via l'animation d'ateliers et de stages. Le plaisir de ne pas faire qu'aligner pas et figures mais d'adapter son mouvement à la musique et à l'autre. Car au final ce double-jeu n'en est devenu plus qu'un : danser comme un musicien et jouer comme un danseur. Avec ses couleurs. Après 20 ans bientôt d'aventures, de réflexions et de joie de l'échange le chemin n'en est encore qu'à ses débuts. Néanmoins soyez assurés qu'il sera toujours heureux de le partager avec vous, avec son diato, ses pieds ... ou un verre à la buvette.

Sébastien Tron

Vielle à roue Sébastien Tron est un artiste français, multi-instrumentiste, compositeur et improvisateur, interprète, arrangeur, réalisateur sonore, directeur artistique et médiateur culturel. Il est particulièrement connu pour l'originalité de ses créations et sa capacité à générer des imaginaires sonores enveloppants, mêlant instrument et voix de manière poétique. Il fait preuve d'un style viellistique atypique, influencé par le phrasé et l'espace de la guitare-synthé de Pat Metheny, le cosmopolitisme sonore de Bill Frisell et les explorations du trompettiste Jon Hassell. Enfant de la balle, Sébastien découvre très tôt les créations participatives et l'éducation populaire. Danses traditionnelles européennes, piano classique, improvisation jazz, vielle à roue puis percussions dans les polyrythmies d'Afrique de l'ouest sont les piliers de sa jeunesse. Il fonde et est co-directeur artistique de la compagnie pluridisciplinaire Antiquarks et de Coin Coin Productions de 2004 à 2022. Pendant cette période prolixe (plus de 800 opérations artistiques en France, en Europe et dans le monde), il travaille notamment avec la chanteuse de blues amérindienne Pura Fé et le parolier sénégalais Souleymane Faye (Xalam), ainsi qu'avec de nombreux chorégraphes et musiciens africains (Jahkasa, Sayouba Sigué, Famoudou Konaté, Monique Séka, M'Bemba Camara…). Il collabore depuis 24 ans avec l'accordéoniste Stéphane Milleret au sein du collectif Mustradem (Djal, Illa). Ils défendent au sein de Vocal 26 deux BD-Concert (Groenland Manhattan, 2015 et Le Fils de l'Ursari, 2022), histoires d'exils forcés inspirées de faits réels. Il joue en tant que percussionniste-claviériste dans le spectacle de rue Le Power de Chaweewan et le Tropical Brass Band (collectif Artis). Depuis 2018, avec l'aide de Barnaby Walters (luthier et informaticien anglais), il propulse sa vielle dans le monde des instruments polyphoniques et crée un instrument augmenté qui cumule un usage acoustique, électroacoustique et numérique (MIDI). Il est invité avec sa vielle en tant que soliste et compositeur pour une création en 2026 avec la Septième Corde, ensemble de guitares ludique et poétique. Sa chaîne Youtube

Robin Vargoz

A 16 ans, je découvre le théâtre dans toute sa pluralité avec les ateliers de Marcel Pico, formé à la pédagogie Jacques Lecoq. En 1996, je me joins à d'autres élèves pour fonder la Cie Pile ou Versa, Théâtre Ambulant. Avec ce collectif, basé dans les Hautes-Alpes, je participe à la création d'une vingtaine de spectacles de scène et de rue en tant que comédien, musicien et/ou metteur en scène. Je m'immerge dans la vie d'une troupe de théâtre itinérante, où nous apprenons en faisant. Des premières tournées en calèches dans les Pays du Buëch aux installations sous chapiteau dans toute la France en passant par le désert Nigérien, l'aventure Pile ou Versa se termine en 2016, au bout de 20 ans d'aventures. Parallèlement, depuis l'enfance je pratique le violon et me passionne pour les musiques populaires de traditions orales à danser ! Avec Michel Favre je découvre les musiques des Alpes du sud et intègre l'ensemble « Les Violons du Rigodon » en 1996. Puis mon chemin croise celui de Perrine Bourel, violoneuse. Nous partons à la découverte de différentes musiques et rencontrons de nombreux.ses musicien.nes aux personnalités fortes, aux esthétiques marquantes et déroutantes. Mon jeu se forge de ces rencontres : Olivier Durif, Jean-François Vrod, Polo Burguières, Gabriele Ferrero, Basile Brémaud, Mana Serrano, Ronan Galvin, Mick Brown, les Brayauds, le collectif la Novia... Aujourd'hui, je joue dans plusieurs groupes pour des concerts et des bals, j'anime des stages de danse et musique autour du Rigodon (danse emblématique des Alpes du sud). Je participe à des recherches sur cette danse : mise en valeur des archives, inventaire des pratiques actuelles, expérimentations et croisement avec d'autres esthétiques... Je suis également sollicité comme metteur en scène et regard extérieur par des artistes venant du cirque, de la danse, du théâtre ou encore de la musique actuelle. Enfin, j'interviens en milieu scolaire pour des projets de créations, de découverte et sensibilisation au théâtre. Projets actuels : DUO VARGOZ, bal des trois montagnes, Alpes, Auvergne, Appalachesavec Guillaume Vargoz (harmonicas), Robin Vargoz (violon, alto, voix, pieds)Prod. Cie du Rigodon TERROIR COLLAPSE bal folkavec Loïc Etienne (accordéon diatonique, pieds), Francesco Busso (vielle à roue), Robin Vargoz (violon, pieds), Sébastien Matharel (banjo et compositions)Prod. Cie des Tubercules CHAUDUN, LA MONTAGNE BLESSÉEavec Laurent Eyraud-Chaume (comédien) et le Duo Vargoz / mise en scène Amélie ChamouxProd. Cie Le Pas de l'Oiseau TRADSHavec Mana Serrano (violon), Robin Vargoz (violon alto), Michel Favre (violon ténor)Prod. Cie du Rigodon FÉRAUDEavec Perrine Bourel (violon, voix, banjo, pieds), Robin Vargoz (violon, alto, pieds) LES VIOLONS DU RIGODONEnsemble d'une quinzaine de violonsProd. Cie du Rigodon Son site perso/ le duo Vargoz L'album du duo

Li’ang Zhao

Né à JiNing (ville natale de Confucius) en 1993, originaire de Chine, Li’ang suit un parcours de musicien traditionnel jusqu’à son arrivée en France en 2012. Il s’initie ensuite à la musique improvisée notamment dans les musiques du monde et du jazz. Virtuose de l’erhu (violon chinois à deux cordes), il est le seul diplômé du DEM de Jazz (Conservatoire de Lyon) en France avec un instrument « non classique » tel que le violon Chinois. Depuis quelques années, il réinterprète le répertoire traditionnel chinois et bouscule les codes en apportant une touche rock-jazz aux mélodies populaires de son pays, certains le surnomment le « Jimmy Hendrix » du erhu. Il a participé à créer les groupes de musique tel que Le Projet Schinéar, Plume, Insen, Li’ang Zhao Quintette, et ainsi que 4 formations en Duo avec Yves Perrin, Lionel Martin, Tatiana Alamartine, Denis Spriet. Il a parcouru depuis 2012 toute la France et fait des centaines de concerts. Il ne cesse d’expérimenter tous les styles de musique afin d’exprimer son énergie et sa poésie.